Painel coletivo da ZIV é portal para o mundo amazônico

Painel coletivo da ZIV é portal para o mundo amazônico

obra de arte coletiva painel coletivo

Obra de arte coletiva mobilizou 16 artistas. Foto: Evandro Macedo

Senhores passageiros, apertem os cintos – e soltem a imaginação – para esta viagem pela Amazônia, em plena capital paulista. Vamos passear pelo painel coletivo da ZIV Gallery: “Amazônia, seu povo, sua flora e fauna”.

Quando se vem da rua Harmonia, entrando pela viela do Beco do Batman, após inúmeros grafites exuberantes na forma, na cor, nas referências e no estilo, uma janela de vidro, no meio do maior grafite do local, deixa ver no interior da construção recente, uma parede gigantesca, passando de um andar para outro com um menino indígena iluminado pela mata, banhado pela lua, ao lado de uma índia-mãe com seu bebê e de uma deusa Gaia, a própria Mãe-Terra, alimentando seus rebentos.

O olhar sobe, encontra referências botânicas de folhas, mais uma índia, uma “abespa” (mistura de vespa com abelha). Há maraca do povo Baniwa, coração de madeira queimado, macaco, o personagem folclórico brasileiro curupira em ambiente pictórico, o salto do boto-cor-de-rosa, o olhar e as impressões digitais da identidade brasileira, arara vermelha, a mão dos indígenas com o guaraná nativo, o peixe amazônico tucunaré em meio a grafismos inspirados em joias indígenas e no alto da tela, mais perto do céu, as sensações de viver mais perto da natureza.

A viagem é longa e com as luzes do dia e da noite, a obra muda de cor e atmosfera. Cada momento gera um insight, uma observação diferente, especialmente se você muda o ângulo de partida, sobe as escadas ou se posiciona no andar superior. Há sempre um prisma novo para descobrir nesse passeio pela arte, pela Amazônia, pela visão dos artistas e pela mistura disso tudo com as experiências de cada observador.

Artistas participantes do painel coletivo

Caio Bless, Chermie Ferreira, Felipe Lanzas, Sapiens Questione, Paullo Flecha, Ilka Lemos, Marcela Rodrigues, Rodrigo Trompaz, Fernanda Yamamoto, Izu, Renato, Joks Johnes, Mirs Monstrengo, Michele Micha, Rocha, Tom WrayClique nos nomes para acessar o Instagram dos artistas.

 

O poder de uma obra de arte coletiva

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Há sempre um novo prisma para descobrir

Era para ser uma instalação e nasceu um painel imponente de mais de 40 metros quadrados, conectando o Beco do Batman à ZIV Gallery e vice-versa. Uma obra de arte coletiva sobre “Amazônia, seu povo, sua flora e fauna”, com exaltação e crítica.

Reunir 16 artistas não foi uma tarefa fácil para a galeria e exigiu planejamento artístico e operacional, em conjunto com os criadores.

A ZIV Gallery fez a proposta do tema e os artistas encaminharam seus esboços. A curadoria fez a composição digital das obras e optou por um design em forma de totem-palmeira: estrutura estética onde se cria um eixo central com pesos e volumes simétricos para equilibrar a mensagem. Nas laterais direita e esquerda estende-se a mesma técnica criando uma composição harmônica, desvenda Evandro Macedo, curador da ZIV Gallery. “Os artistas propuseram um caminho estético e fizemos a composição racional. Tudo foi pensado: quais os pesos, cores, espaço para produzir.”

Na realização da obra, tomou-se enorme cuidado no planejamento de cada pintura para manter o distanciamento social por questões sanitárias.

Cada criador recebeu indicação de onde fazer sua pintura e o painel foi nascendo e criando forma com a generosidade criativa dos participantes. “Devido ao diferencial absurdo colaborativo, os artistas foram fazendo pontes, fechamentos e junções entre obras. Uma arte ia entrando na outra por escolhas de tons, nuvens, formas para conseguir junções perfeitas”, explica Macedo.

Ao final, o último artista a pintar, percebeu a necessidade geral da obra e encerrou os fechamentos necessários com elementos etéreos, como sombra e luz, onde viu necessidade.

“O mural foi coletivo tanto pela composição de vários estilos artísticos, como, principalmente, pela interação e cooperação entre os criadores”, analisa Helder Kanamaru, sócio da ZIV Gallery. “Foi uma aula de generosidade e criatividade.”

 

Encantamento em forma de arquitetura

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Arquitetura adotada permite integração de espaços e a produção de grandes obras

Todo o percurso criativo do mural coletivo da ZIV Gallery só é possível porque a arquitetura adotada permite integração de espaços, potencialmente pequenos, transformados em áreas apoteóticas.

As escolhas arquitetônicas trazem verticalidade para o centro do prédio, integram andares, quebram formatos convencionais e fazem a conexão dos grafites externos com os quadros, instalações e o longilíneo painel coletivo interno.

“É como se o Beco do Batman continuasse galeria adentro. Ao mesmo tempo, de todo ponto você enxerga o mural e a arquibancada construídos”, explica a arquiteta Vanessa Feres, responsável pelo projeto da ZIV Gallery.

Conheça o painel sobre a Amazônia da ZIV Gallery. A ZIV é uma galeria de arte contemporânea, localizada no Beco do Batman, cujo propósito é criar oportunidades e gerar transformações com arte!

Para Ilka Lemos, a arte salva em momentos tão difíceis da vida

Para Ilka Lemos, a arte salva em momentos tão difíceis da vida

Ilka Lemos

Ilka Lemos, senhora de sua arte e de seu destino

Escultora, pintora, fotógrafa, escritora, mãe e avó, entre tantos papéis, Ilka Lemos aos 63 anos é senhora de seu destino. Ilka é múltipla, tem muitas faces, é muitas em uma só.

Trilhar o caminho da arte não foi fácil para a menina de Araçatuba, interior de São Paulo, sonhadora, criativa e visionária, em uma época na qual ser artista era visto como brincadeira ou com preconceito por algumas famílias.

“Nasci artista. Vim ao mundo com esse ‘defeito’”, brinca, durante entrevista à ZIV Gallery. “Vim a este mundo olhando para as cores, vivendo no mundo da imaginação. Brincava sozinha com as cores, sempre desenhando para me expressar.”

Ilka percebeu muito cedo a dificuldade de trilhar o caminho da arte. Entrou antes dos seis anos na escola e, logo na primeira série, a professora pediu para os alunos escreverem uma composição sobre o pai. Ela preferiu desenhar.

“Eu via meu pai como um homem muito grande, muito bravo, muito vermelho. Aí peguei meus lápis de cor e pintei um pé de pimenta. Era uma árvore bonita com pimentinhas vermelhas, raízes e tudo. Quando a professora viu o desenho, castigou-me com uma espécie de régua de madeira (palmatória). Lembro até hoje daquela madeira batendo no meu braço curtinho. Naquela época, os professores castigavam as crianças. Tudo porque eu não podia ter desenhado meu pai daquele jeito”, narra a artista com jeito altivo e grato, apesar das dificuldades.

Ao chegar em casa, ainda foi repreendida pela família.

 

Ilka Lemos: comunicação pela arte

Ilka Lemos na infância

Ilka Lemos na infância

A escola era um ambiente um tanto inóspito para uma criança de pensamento crítico e voltada para as artes. “A vida inteira minha forma de comunicação foi pela arte. Tive muita dificuldade na escola. Minha irmã mais velha era a primeira em tudo. Eu, na visão da época, era a última. Para tudo eu desenhava. Eu nunca reprovei, estudava, me dedicava, mas não seguia o ideal daquele tempo. Era o patinho feio, a inquisidora”, descreve.

“A caixa de lápis de cor, presente de uma tia aos 5 anos, os fascículos da coleção ‘Conhecer’ e os livros de papai eram meus amigos”, lembra. Também tinha mania de recortar e colar tudo ao seu redor, inclusive cortar as bonecas em pedaços para ver o interior e remontar depois, caso fosse possível.

 

Novo começo no Mato Grosso

Desde a infância, Ilka falava em ser artista, de estudar formalmente artes, mas na metade da década de 1970, em meio à ditadura, a família não aceitou a opção da jovem de seguir a carreira artística, ela acabou casando e indo morar no Mato Grosso, aos 18 anos.

Não se deixou dobrar e mesmo com outros afazeres importantes para a época, desenhava, retravava todos ao seu redor e aprendia sozinha sobre arte e o fazer artístico. Criou os filhos, ajudou a cuidar das crianças da fazenda onde morava, fazia hortas, criava pomares e em nenhum momento deixou de desenhar.

Com os filhos adultos, resolveu estudar seu ofício de alma e começou a viajar para São Paulo e frequentar o curso de Sérgio Fingermann, a quem considera um provocador da arte no artista. “A arte é uma busca de cada um, não tem como ensinar”, expressa.

 

Ilka Lemos: artista em tempo integral

Ilka Lemos

Artista múltipla, Ilka Lemos é escultora, pintora, fotógrafa e escritora.

Perto dos 40 anos, decidiu se separar e mudar definitivamente para São Paulo, onde passou a dar aulas e montou um ateliê. Começou a estudar fotografia, comprou uma máquina fotográfica e um computador. Depois foi fazer esculturas e mais tarde estudou cinema e trabalhou com videoarte.

Depois de tanto tempo impedida de ser e fazer arte, sua sede de aprender e ser artista é como a necessidade de respirar. “Arte é todo dia reaprender. Eu abro os olhos e começo a minha arte, de respirar, de escrever, de falar sobre arte, de viver e de me manifestar nesse mundo”, aponta.

Para aprender novas expressões artísticas, Ilka, além de estudar, se unia a pessoas da área para beber da fonte da experiência.

 

A arte salva

Arte, diz ela, é essencial para a vida por isso em momentos tão duros como a pandemia atual do novo coronavírus ou nas guerras, as pessoas fazem arte, para sobreviver à dureza da realidade. “O afastamento da arte nos torna rígidos, frios, robóticos. A arte nos salva, a cultura nos salva”, ensina.

Durante a pandemia, voltou à sua cidade natal, e se despiu de muitos conceitos: “raspei a cabeça e me vesti de arte”. Em 2020, trancada em casa, com todo cuidado sanitário, comprou 300 quilos de argila e muitos rolos de tela e produziu mais de 30 esculturas, além de 40 telas.

No retorno a São Paulo, também com todo cuidado, em dezembro do ano passado, foi convidada para participar da criação do painel coletivo da ZIV Gallery e se apaixonou pela arte dos jovens criadores da galeria.

Obra de Ilka Lemos

Obra de Ilka Lemos

“Sempre disse: minha obra é para a rua, para o povo no ônibus, no metrô. Nunca gostei de galeria até conhecer o propósito da ZIV e trabalhar com esses artistas. De tantas experiências ao redor do mundo, estudando, aprendendo e expondo muitas vezes, o maior presente foi pintar e trabalhar com os artistas da ZIV. Em breve, quero estar nas ruas com eles. É uma verdadeira fonte da juventude conhecer e viver a arte dos artistas da ZIV”, conta, aguardando a pandemia passar para ir para as ruas, fazer arte.

Com uma trajetória de vida de começos, rupturas e recomeços, de coragem, determinação e reinvenção, Ilka traz em suas pinturas traços fortes e formas igualmente potentes na escultura. Sua série de esculturas sobre guardiões, por exemplo, perpassa pela dor da alma. “O artista cria, mas a arte é feita pelo olhar do outro, de quem vê, observa, sente e ressignifica a obra”, explica.

 

Singularidade respeitada

Ser mulher no mundo da arte já representou dificuldade, como na infância e adolescência de Ilka, mas isso ficou para trás. “Quebrei todos os tabus, venci os preconceitos porque a arte une todos, em qualquer tempo”, elucida. “Somos únicas e queremos nossa singularidade respeitada.”

“Sou muito feliz porque respiro arte e minhas netas podem tudo. Eu também posso tudo, depois de muita luta, por isso, inclusive tatuei uma libélula nas costas, minha primeira tatuagem”.

A imaginação e a criatividade foram o combustível da pequena Ilka e são a fórmula da resiliência e juventude desta artista de muitas faces e talentos, mais uma vez se renovando aos 63 anos.

Conheça as obras de Ilka Lemos na ZIV Gallery.  A ZIV é uma galeria de arte contemporânea, localizada no Beco do Batman, cujo propósito é criar oportunidades e gerar transformações com arte!

 

Galeria de obras de Ilka Lemos:

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