Manttova

Manttova

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CV

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Meu nome é Manttova, sou um designer que vive e trabalha em São Paulo – Brasil. Trabalhando ao longo dos anos em diferentes campos da arte como ilustração, arte conceitual, modelagem 3D para citar alguns, pude com o tempo amadurecer cada uma destas experiências formando assim uma identidade própria e única.

Autodidata, sempre procuro ir além do usual, não me contentando com padrões e buscando algo novo dentro daquilo que me inspira e contenta. Como fã de fotografia, tecnologia e cultura dentro da internet posso dizer que estes são os elementos principais que fazem parte do meu processo criativo.

Atualmente busco dividir um pouco dessa minha visão através do meu trabalho. Seja em FineArt, colecionismo ou demais projetos envolvendo design de formar geral.

Meu Universo Artístico

Caburé

Caburé

Caburé

“Com meus traços quero compartilhar essa riqueza tão original do imaginário popular brasileiro, ao mesmo tempo regional e universal. ”

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Rafael Caburé é um artista visual, grafiteiro e gravurista. Nascido em  Itabuna, Bahia  (1984) e criado em Guarulhos, São Paulo, iniciou seu percurso como autodidata. Desde cedo se inspira na arte de rua, na música e cena underground. 

Em 2010 foi convidado a residir e fazer trabalhos em Lisboa, Portugal, onde teve a oportunidade de participar de alguns projetos como:  Meeting of Styles Lisboa; exposição Walk & Talk Azores; exposição individual Feito à Mão, além de trabalhos como arte-educador em projetos sociais. De volta ao Brasil, passou a desenvolver trabalhos em xilogravura, técnica com a qual teve os primeiros contatos em oficinas ministradas pelo artista Augusto Sampaio na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Entre suas referências artísticas estão Aldemir Martins, Emiliano Di Cavalcanti, Lívio Abramo, Lasar Segall, Gilvan Samico, Abelardo da Hora, movimento armorial, além de nomes da música popular brasileira, como Jorge Ben, Nação Zumbi, entre outros.

Meu Universo Artístico

Atualmente seu processo criativo gira em torno de um imaginário popular, onde o universo da xilogravura e ilustração se  fundem com o graffiti,  fazendo emergir figuras e personagens como  pássaros e animais fantásticos, em composições geométricas com traçado único, formando uma cosmologia própria

Clóvis

Clóvis

Clóvis

“Busco pintar poesia, mergulhe no meu universo!”

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Clóvis Camargo é um artista plástico, de Porto Alegre (RS), que reside em São Paulo – SP, e utiliza-se da pintura a óleo no estilo figurativo. Como a maioria dos artistas sempre demonstrou seu talento desde cedo e isso o levou a Faculdade de Artes Plásticas se formando em Desenho Industrial pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).

Sempre foi um apaixonado pelas artes, tanto pintura como escultura, ganhando menção honrosa pela Associação dos Artistas Plásticos de Santo Amaro (escultura), expôs no Projeto Linha da Cultura, realizada pela Companhia Metropolitana de São Paulo (Metrô) em 2018, foi premiado em segundo lugar em uma coletiva de Arte realizada pela Galeria Arte Pamplona (2019) e também foi premiado em primeiro lugar no Salão Olhar 2019, realizado pela Cia. Arte e Cultura na Assembleia Legislativa de São Paulo (ALESP), participará de um Salão de Arte em Barcelona com a obra premiada (adiada devido a pandemia).

Modigliani, Lasar Segall e Roberto Magalhães, são seus artistas inspiradores, além de apreciar muito a arte urbana em todas as suas vertentes. Apesar de atualmente dedicar-se mais a pintura a óleo, também desenvolve trabalhos em cerâmica e escultura.

Meu Universo Artístico

Meus trabalhos vão desde colagens em grandes formatos, integrando os processos de lambe lambe, serigrafia, spray e tinta acrílica, adquirindo assim minha assinatura própria.

Philaico

Philaico

Philaico

“Através da arte tenho o intuito de resgatar as referências do nosso povo nativo, ancestralidade, a ligação e o valor do homem.”

Felipe Mei, (Philaico), nascido em São Paulo, vem desde 2010, desenvolvendo pinturas, serigrafias e estêncil. A partir de sua vivencia em uma das maiores cidades do mundo, teve desde cedo contato com arte de rua, onde começou a pintar muros a paredes de seu bairro e comunidades do entorno.
Co-fundou um espaço coletivo de artistas chamado SUBGaleria, em 2014. Aqui eles realizaram exposições com artistas independentes de toda a América Latina, de várias disciplinas. O coletivo também organizou várias feiras de impressão e criou inúmeros murais pela cidade.
Mais recentemente, após sua própria experiência de viver mais de 28 anos em São Paulo (SP), Philaico quis revelar mais sobre a relação que os cidadãos de SP têm com a megacidade, muitas vezes caótica e avassaladora. Seu trabalho analisa o relacionamento que as pessoas têm com a cidade, a fim de buscar, através de seus retratos, uma compreensão mais profunda do sentimento de pertencer a um espaço.

Meu Universo Artístico

Os artistas e a cultura sofreram um processo de abandono por parte do estado, o que afetou particularmente a comunidade artística. Portanto, Philaico frequentemente retrata amigos que estão envolvidos nessa comunidade entre outros movimentos underground de SP. Ele usa o momento da fotografia como base para o estudo da composição de cores, luzes e sombras. Em colaboração com fotógrafos, ele brinca com luzes de diferentes cores para criar contrastes visuais intensos e um elemento surrealista em seu trabalho. Ele acredita que a rua funciona como uma plataforma perfeita para exibir as fotos como murais e colocar esse sentimento expresso pelas pessoas na esfera pública.

Bisner

Bisner

Alexandre Bisner

“Meu universo abrange trabalhos que misturam colagem, lambe-lambe, spray e tinta acrílica.”

Alexandre Makiolke, a.k.a. Bisner, iniciou sua pesquisa em arte urbana com seu trabalho de conclusão do curso de Artes Visuais, em 2007, apresentando sua primeira experiência com lambe lambe.

A partir de 2011, passa a desenvolver colagens em grandes formatos.  Começa a praticar serigrafia em 2016, produzindo peças de sticker art e lambe lambe, participando de eventos de arte urbana, como os festivais de La Mèche, em Toulouse e do 1° World Wide Wheatpaste Wall, em Roma.

Estuda mais afundo a serigrafia, em 2017 reproduz colagens em serigrafias feitas em quadricromia. Já em 2018 abre no SESC Cadeião Cultural sua primeira exposição individual, intitulada VIDA, onde apresentei trabalhos que misturam colagem, spray e tinta acrílica.

A convite da Galeria Plexi, participa da Virada Cultural da Vila Madalena em São Paulo em 2019, Sua exposição mais recente, fevereiro de 2020, foi a Collective 20/20 no Jubilant Art na cidade do Porto, Portugal.

Meu Universo Artístico

Meus trabalhos vão desde colagens em grandes formatos, integrando os processos de lambe lambe, serigrafia, spray e tinta acrílica, adquirindo assim minha assinatura própria.